探析《故都的秋》中的悲凉美学

语文教学来源:《山东教育》中学刊查看次数:5发布日期:2025-06-24

山东省烟台南山学院   刘常兰

《故都的秋》是统编版教材高中语文必修上册的一篇写景抒情散文，语文教师在教授《故都的秋》时，大都将文章分解为几幅秋景图以此展开教学，当然，学生也从这几幅秋景图中体会和领悟郁达夫笔下故都秋天的美，感受郁达夫所表达的思想情感。教师在引导学生发现作品艺术魅力的时候，也应该让学生体味这一篇经典散文的独特价值，启发学生思维，拓宽学生视野。

首先，何谓“美”？按照《现代汉语词典》的解释，“美”本义是指美丽、好看。“美”一般可以指美好的事物、好事，有时也作动词使用，指赞美。这样看，郁达夫笔下的美好似与上述关于美的解释是不相匹配的。那么，郁达夫笔下的悲凉美究竟是怎样的一种美呢？

一、空间重构之美

审美是一种感觉和情感体验，每个人对美的认识和理解是不同的，可能自己觉得美的事物他人并未觉得，而寻常的情感和美又很难感染和打动读者，这就要求作者的文章具有特殊之处，如此才能引发读者特别的情感触动。孙绍振先生使用还原法对郁达夫的文章特点进行了分析，将其与老舍的《济南的秋天》进行了比较，发现了其中的不寻常之处。那时北平是一座大都会，大部分青年知识分子，他们来到这里，会怀想什么呢？车水马龙、亭台楼阁、人来人往、名胜古迹……如果郁达夫也在怀恋这些，可以凸显知识分子的一般性精神趣味。但是，如若怀念的同其他知识分子一样，也就难以表现郁达夫的不同之处了，毫无个性可言。他念念不忘的，不是老舍笔下“忽然像有股细风替‘自然’调合着彩色”“这种鲜绿色借着水的清澄显露出来，好像美人借着镜子鉴赏自己的美”，那他关心和怀念的是什么呢？“总要想起陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声。”他牵挂的是幽静的陶然亭，是芦花，是柳影，是虫唱，是夜月，是古老的钟声，他选取的是一些黯淡、不起眼的景，自带悲凉的氛围感，筛选掉了那些鲜艳明亮的花与公园。那他为何这样做，选取那些明亮鲜艳的事物不好吗？并不是，这是郁达夫精心挑选的，我们看他选取的景物，这些景物的特点就是一改大城市的熙熙攘攘，没有政治化的喧闹嘈杂，向我们展示的是一幅简单朴素、宁静悠远的画卷，这为我们重塑了另一个空间，这个空间中的故都没有大城市的喧嚣浮华之气，反而更宁静，更贴近自然。于此空间之中，郁达夫的心情不是悲伤冷清的，从“芦花”“柳影”“虫唱”“夜月”“钟声”等意象不难看出，这些是充满田野风味的野趣，是需要充足的时间和空间来欣赏的，是恬淡闲适的。这里渗透了作者的主观心绪，我们常说诗歌借景抒情，在这里何尝不是？正如陈日亮老师所说，作者融入了太多只属于他个人的独特的审美感受，与其说故都是北平所独有的，不如说是郁达夫所独有的，全然是郁达夫的秋，在这个秋中，作者沉浸于一个乡野式宁静的空间，这里安宁、闲适、沉着，又带有一丝静美。

二、超脱世俗之美

“租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看得到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声”，为何要租？还要租破屋，“破屋”是为了凸显悲凉感吗？赏风景的话不是漂亮的房屋更好、更舒适吗？“租”是说暂时居住在这里，意味着抛弃那些庸俗的价值追求，以自己独特的方式居住此处，对于北平秋的欣赏也只是暂时的、瞬间的，仅仅作为个体来饱尝这故都的秋。“破屋”强调的是房屋之破，蕴含悲凉的基调，但却不是为了强化悲凉而写。如果是漂亮、舒适的屋子，就失去了本身的审美价值，历史沧桑感和厚重感也会相应减弱，只剩下实用价值了，这并非郁达夫想要表达的。郁达夫真正要追求的，只有在残破的民居中才能感悟和体会出来，只有在悲凉氛围中才能品出其文雅，而没有文化趣味的人，不懂得深层次感受的人，是无法拥有这种体验的。我们可以这样想，此次对秋天的描述不是日常生活式的，而是充满了自己的审美追求。郁达夫本就想如此，在这里以悠闲、迂缓、享受的调子，坐在具有历史感的旧院里，泡一壶茶，看看天色，听听鸟鸣，充满古色古香的情调，这画面不美吗？再就是“早晨起来，泡一碗浓茶”，这里强调的是浓茶，那为什么要泡一碗浓茶？为何突出“浓”字？这里不难想，我们喝浓茶时，初入口时是苦的，但是慢慢品味之后却有一种回味之甘，而后越来越有味道，这是需要沉淀的，也需要时间，得慢慢来，这是一种雅趣的姿态，富有雅趣之内涵。在这里，有专家学者联系了郁达夫的经历，作者个人在故都的遭遇，特别是爱子龙儿的夭折对他的打击非常之大，所以郁达夫来到故地，不免难过悲伤，这也是在阅读时总时不时从语句中感到悲凉的原因。然而，我更愿相信，郁达夫在这破屋中，饮着浓茶，独享着秋日，似乎能够与秋日形成共鸣，秋日的萧瑟与郁达夫内心的悲凉相通，由此产生的是一种释然，或许是对所经历之事的释怀，又或许是读书人所拥有的淡雅，“破屋”“浓茶”也是极力在诠释郁达夫的追求。这是超越日常世俗趣味的，是文化水平较高人士的“雅趣”，是赏秋人独有的品味。

三、生命情致之美

郁达夫认为，悲凉本身就是美的，所以郁达夫并不像老舍那样，去欣赏明丽鲜艳、欣欣向荣的自然景观，而是欣赏残败的生命。如“说到了牵牛花，我以为以蓝色或白色者为佳，紫黑色次之，淡红者最下。最好，还要在牵牛花底，教长着几根疏疏落落的尖细且长的秋草，使作陪衬”，为什么“淡红者”最不好？蓝色、白色最佳？又为什么最好有秋草陪衬？红色，哪怕是淡红色，它是暖色调，这种色调太过明亮，太过显眼，破坏了孤寂的氛围，影响对悲凉美的诠释。蓝色和白色就不同了，冷色调下色彩不鲜艳，更加能诉说悲凉。单是牵牛花的色彩就已很暗淡了，然而他还要说最好有秋草陪衬，秋草是怎样的？是疏疏落落的，是干枯焦黄的。疏疏落落的秋草即是枯草，枯草有何美丽之处呢？是不是改用青草更好呢？显然，在郁达夫眼中并非如此，青草固然可以显示出生命的韧劲和蓬勃，但是在他看来，任何有生命迹象的事物都可以体现生命的意义。生机勃勃固然可以激起内心的快乐和力量，而能够直面生命衰颓的迹象，思考生命的价值，产生悲凉颓废的感觉，同样是一种可贵的生命体验，也是一种美。再如“北国的槐树，也是一种能使人联想起秋来的点缀。像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉”，这是作者写北平秋天的树和花，试想，秋天的树与花并不少，为何郁达夫偏偏选了槐花，还特别欣赏那“像花而又不是花的那一种落蕊”？什么是落蕊？落蕊是凋谢后自然飘落的花蕊，这是一种衰败死亡的花，死亡的花为何美？这一幕将前面的秋草引入了更为深刻的境界，在秋草悲凉基础上再话悲凉，与此呼应，更显悲凉下的生命之美。有人把它和王安石的诗句“细数落花因坐久，缓寻芳草得归迟”放在一起作比较。这首诗是王安石变法失败后备尝辛酸的自我解嘲，王安石是真的落寞，真的悲伤；但是郁达夫可不一样，他是在享受这份落寞。在他看来，万物都存在灵性，故都之秋投射出的落寞悲凉，同样不失为一种美，而且还是一种动人的美，这种美，是非常细致和文雅的心灵才能感受到的。脚踏上去，无声音、无气味，唯有一种极其细微且柔软的触觉，这种触觉便是深邃的生命情致之美。

四、悲凉物哀之美

对美好事物的欣赏是审美的常态，那么，体验并享受悲凉就是审美的病态吗？郁达夫把悲凉当作一种美来写，不免让人想到“颓废”一词。在文中他也写道：有些批评家说，中国的文人学士，尤其是诗人，都带着很浓厚的颓废色彩。纵观古往今来关乎秋的诗文，一般把忧愁当作一种人生悲苦来写，诗人于悲愁之中写作，读者品味诗人的悲愁后也陷入悲愁。而在读郁达夫《故都的秋》时，悲秋的主题发生了一点变化，也就是秋之悲凉、秋天中万物的消亡本身就是美的，沉浸其中，非但没有悲苦，反而是享受，可以从中感受生命的衰微与消逝，也就是说，这里的衰败其实是唯美的。如“秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产”，又如“等枣树叶落，枣子红完，西北风就要起来了，北方便是尘沙灰土的世界”，趋向衰败的二者共同指向了生命必然遭受的荣枯盛衰的轮回，可以说，郁达夫对于人生的积极认知实质上是借对生命死亡的认知产生的。这其中除了蕴含我们传统的审美情趣，也涉及西方的唯美主义理念，更突出的则是日本文化中的“物哀美”。关于“物哀美”，日本辞典的解释是将外在的“物”与情感之本的“哀”，以自然人生的百态所引发、所引申出的关于美好、纤长、哀婉的意念，还包括将它们合而为一的情趣世界理念化。这种看似消极的审美情趣，实际上充满了对生命本体的审美执着。按照《源氏物语》中的观点，即“为情而感，是为物哀”。虽然表象为“哀”，但其底色是“多情”，是“美”，并以“多情”与“美”来激活个体潜意识中的生命体验。郁达夫的特色在于将文章带到优美、雅致的世界，而非把植物的死亡当作痛苦的事情去记录，对一草一木拥有“情不知所起，一往而深”的审美，而这绝不能称为病态化审美，这是一种“悲凉美”“物哀美”。

五、雅俗结合之美

郁达夫虽着力追求高雅，但是他并未将雅趣和俗趣相对立，他的雅趣中充满了人间烟火气。如“这嘶叫的秋蝉，在北平可和蟋蟀耗子一样，简直像是家家户户都养在家里的家虫”，他笔下的秋蝉是平凡的世俗的，是和“耗子”一样，在家家户户中存在的。当然，“寒蝉凄切”，秋蝉的嘶叫给人的感受自是凄凉，但是在这里，将蝉叫介入人类关系之中，笔墨下增添了平民感和现实感，这也与前面的一椽破屋相呼应，表现出一种平淡雅俗之美。再如“着着很厚的青布单衣或夹袄的都市闲人，咬着烟管，在雨后的斜桥影里，上桥头树底去一立，遇见熟人，便会用了缓慢悠闲的声调，微叹着互答着地说：‘唉，天可真凉了———’（这了字念得很高，拖得很长。）”，从“微叹”“唉”等用词中会品读出一丝愁绪，似乎伴有“哀鸣”，但是当聚焦于穿着、语调，不难发现，这其中的美存在于“哀鸣”中，是一种有着一口北京味道的秋天。这些人虽生活在都市里，但穿着却是不时尚的，是青布单衣或夹袄。再看这个“闲”字和他们说话的声调，也颇具趣味，那么这其中存在着有意识的错位，就是雅与俗的错位，而且是作者有意为之。借大雅与大俗的交错状态，体现自己诗人般的率性及对世俗认知的叛逆，使得文人情调表现在世俗之人的生活节奏上，世俗之人又体现出文人情调，实现雅俗的交融，这种雅趣和俗趣的结合，是大美，也是郁达夫所创的独特之美。

抛开所谓郁达夫创作《故都的秋》的写作背景分析，单从文章内容的角度，也可以分析出不同角度的悲凉美，是空间的重构，是超凡脱俗，是生命情致，是颓废物哀，是大俗大雅。我们从中感受到的是郁达夫对故都之秋的深沉怀念和热爱，也不乏更为深层次的独享之美。郁达夫选择沉醉于审美，将故都的秋之美诠释得淋漓尽致，哪怕这美是无功用的，只要让读者充分感受到其审美价值，也就足够了。

 

（《山东教育》2025年6月第17期）