初中美术大单元教学设计方法探讨

其他学科教学来源:《山东教育》中学刊查看次数:30发布日期:2025-02-21

山东省莒南县教育和体育局教育科学研究中心   张鹏博

当前，部分美术课堂教学仅关注技能操作，缺乏对学生的美感培养，难以激发学生的创新思维。基于此，本文探讨如何调整教学策略，以大单元教学方式设计教学，以期引起广大美术教师对初中美术大单元教学的思考。

一、美术大单元教学设计原则

美术大单元教学设计原则强调以学生核心素养为导向，旨在提升学生的综合能力和艺术素养。首先，明确学习目标，强调知识、技能、情感与价值观的统一。在设计过程中，应通过项目化学习，融合美术历史、文化背景与创作技法，使学生在探究中获取知识与体验。跨学科整合起关键作用，建议结合历史等学科，通过主题式学习促进知识的联动。

其次，设计多样化的教学活动，倡导探究性学习，通过问题驱动引导学生自主思考。活动形式可包括工作坊、展览、社区服务等，旨在培养学生的创造力与协作能力。在美术创作过程中，教师应提供真实的创作情境，鼓励学生进行个性化表达，增强其自我效能感。实践环节应设置明确的任务和标准，例如每个项目要求学生至少完成两件作品，并进行自评与互评，促进反思。

在评价体系方面，应采用过程性评价与终结性评价相结合的原则，关注过程和结果。过程性评价包括课堂表现、作品草图、创作过程反馈等，鼓励学生积极参与和进行自我调整。终结性评价则可通过作品展示、作品背后的故事阐述等方式进行，提高学生的表达能力和思辨深度。同时，在评价标准上，需明确如创意性、技巧性、情感表达等3—5个维度。

教学资源的利用是另一个重要原则，通过整合丰富的视觉资源（如艺术作品、影像资料），增强学生的学习体验。利用现代化工具，如平板电脑与设计软件，提升学生的创作能力，丰富作品表现形式。在课外，鼓励学生参观博物馆、艺术展，提升艺术鉴赏力和文化意识。

教师的角色转换同样至关重要，要从知识的传播者转变为引导者与合作者，支持学生自主探究与创作。教师应关注学生差异，提供个性化支持，鼓励不同能力层次的学生在各自的探索中找到适合自己的表现方式。

二、跨学科整合理论框架

在探究以核心素养为导向的初中美术大单元教学设计中，跨学科整合理论框架成为优化课程结构、深化美术学科内涵的关键路径。教师应准确设定教学目标，明确美术与其他学科联动的目的是提升学生的创新性思维，丰富审美情感与人文精神，而非仅获取知识。

当美术课程内容与其他学科存在适应性联系时，关键是整合跨学科内容。这要求教师了解相关学科内容，并具备敏锐的整合意识与实践能力。整合过程中的创新点在于设计一系列富含跨学科元素的教学活动，这些活动不仅针对美术的知识点，还需触及联动学科的重要概念。例如，在探讨古希腊雕塑时，可以整合历史学科知识，通过实践活动促进学生理解古希腊文化与艺术的关联。

实施教学方案阶段，灵活调整教学步骤，确保教学活动达到预期效果。在课堂互动中，师生通过项目制作、小组合作与讨论等方式，实现知识点的有效整合与应用。需要注意的是，在跨学科教学活动中应注意激发学生的探索兴趣与合作精神。

在教学结束后，多维度评价教学效果，包括但不限于学生作品的质量、学生在课堂中的表现、教学目标的达成情况等。评价反馈以客观数据和教学观察为依据，而非凭借主观感觉，具体方法可以采用问卷调查、作品评价表和师生访谈等。

在跨学科教学过程中，情境营造和实践性学习活动的有效融合，能够为学生提供一个模拟真实世界解决问题的平台，进而达到通过美术教育传递多元文化和培养创新思维的目标。这一跨学科融合模式的实践表明，初中美术教育在培育学生核心素养的征途上迈出了重要的一步。通过跨学科的交流与整合，美术课程展现出更强的生命力和更重要的时代价值，也为学生未来的全面发展奠定了坚实的基础。

三、美术大单元教学设计方法

美术大单元教学设计方法需围绕核心素养培育，强调综合性和跨学科整合，设计过程包括以下几个关键步骤：

（一）目标设定

明确大单元的学习目标，通常包括知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三大维度，确保符合课程标准。

（二）主题选择

基于学生的生活经验和社会文化背景，选择具有广泛性和吸引力的主题，如“自然与人文”“传统与现代”等。

（三）项目设计

设计具体的美术项目，通常包括3—5个实践活动，以促进学生多角度思考与表现。项目应涵盖绘画、雕塑、摄影等多种表现手法，建议项目持续时间为2—4周，包括为期2—3节课的课堂活动与1—2次户外采风，结合线上资源的使用。

（四）资源整合

收集与课程相关的资源，包括艺术作品、历史资料、多媒体素材，确保内容的丰富性和多样性。推荐使用至少3种不同类型的资源，创建一个整合性资源库，帮助学生深入理解主题。

（五）教学策略

采用探究式和合作式学习方式，鼓励学生通过小组讨论、艺术创作、展示反馈等形式进行互动学习。开展3—4次小组活动，引导学生发表见解，分析艺术作品。

（六）评价机制

设计多元化的评价方式，过程性评价与终结性评价相结合，采用学生自评、互评与教师评价，确保评价全面客观。评价标准应清晰，涵盖技术掌握、创意表现、情感态度等方面，通常设定4—6项评价指标。

（七）反馈与调整

在大单元教学实施过程中，收集学生的反馈意见，定期反思与调整教学设计，根据学生实际情况进行内容和方法的适配，确保达到预期的学习效果。建议在课程结束后进行总结与反馈收集。

通过以上方法实施美术大单元教学设计，能够有效提升学生的综合艺术素养，达成教育目标，激发学生的创造潜力和艺术表达能力。

四、实例举要与教学实践

在进行中学美术教育课程的核心素养培养时，我们设计了若干大单元教学实例，旨在通过创新的课程架构和活动计划，培育学生的美术审美能力、创造力以及批判性思维。在大单元教学设计中，我们采用多模态教学理念，融合了视觉文化分析和实践操作研讨，重视跨学科知识的串联。我们所设计的教学单元紧扣课程标准，侧重点在于激发学生潜能，为其终身学习和个性化发展奠定基础。

以人美版新版教材七年级上册《书法篆刻》为研究主题的大单元教学实例，体现了课程设计的核心要义。教师运用了多种教学方法，引导学生通过观摩分析了各时期的书法篆刻作品，感受了中国传统艺术的独特魅力。在学习过程中，学生综合运用Adobe Photoshop等工具设计作品，提升了实践能力。

课程的评价标准采用量化与定性分析相结合的方式，从设计作品的创新性、技术应用的娴熟度以及项目反馈的广度与深度三个维度进行综合评估，从而保障评价过程的科学性。在实际教学实践中，我们引入同伴评议和教师评价，分析教学过程中的优势、劣势、机会与挑战，并据此调整教学策略。

在探讨学生作品的创新度时，注重对其原创性和独特视野的鼓励。教学单元设计中融入了元认知策略，如概念图、自问策略及反思日记等。通过引导学生建构知识框架和自我评估，鼓励学生独立思考。

实践表明，运用这种高度集成和重视批判性的模式教学后，多数学生的独立思考和创新能力显著提升。学生不仅能够自主探索并创作作品，还能对自己的作品进行深度分析和提出修改建议。这种教学形式加强了师生之间、生生之间的互动，营造了积极的学习氛围，进一步提升了教学效率。

基于核心素养培养的初中美术大单元教学设计方法体现了教育的深度、广度与创新性。实例举要分析过程遵循严格的科学方法论，实现了理论与实践的结合，为中学美术教育贡献了新的视角和实践经验。

 

 

 

（《山东教育》2025年1、2月第3、4期）