《荷塘月色》的“赋体”特征

山东省实验中学   郭尚民  许势力

余光中称：“诗多比兴，散文多赋体。”这是很妙的评语。我们读《荷塘月色》，就感觉它仿佛一篇“荷塘月色赋”，文中种种对事物“穷形尽相”的写法，和古代的辞赋是相通的。把握住了写景散文的赋体特征，不仅有利于赏析文章，也有利于写作的时候借鉴。

赋的写作特色，古人总结为体物写志。就此而言，《荷塘月色》体现得也是比较充分的，先看体物方面的表现。

作者笔下的景物有宾主之分，宾是杨柳、远山，它们是陪衬，但是不可或缺；主当然是荷塘和月色———准确地说，是“月下荷塘”和“塘中月色”，二者是密不可分的，名为二其实是一体的，非大手笔不能为。

作者在结构上的经营着实令人惊叹，文章整体上是宾—主—宾的结构，主体部分再分为“月下荷塘”和“塘中月色”。所谓宾，上文已经提到过了，就是杨柳、远山。它们先是作为文章的前奏出现，“荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。”这是对荷塘作远景观照，勾勒一个大致的轮廓，是极有层次感的写法，也符合人们的认知规律，否则，一下子就来到荷塘边，就显得太突兀。当然，在这淡淡的笔触里，作者的情感也在发生着变化。

更妙的是，这些杨柳和远山在细致入微写过荷塘后又出现了，“荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多”“树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了”。这是荷塘的余韵，也和前面的描写隐隐照应，结构上更加圆合。最重要的是，作者的情感此时又发生了变化。《荷塘月色》中作者的情感看似淡淡的，却是不断变化的，有喜悦的光，也有忧伤的影。但“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。

接下来重点看文章对“月下荷塘”和“塘中月色”这一主体部分的描写。

荷塘中的景物有哪些呢？荷叶，荷花，荷香，荷下之水，一层层铺开写。写水是最妙的，明明看不见，却仍然要写，因为没有水的滋养，荷就干枯了，缺乏了灵动之感。塘中之水缺席了，作者偏偏将它的神韵通过叶子体现出来：“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。对荷花，作者更是极尽精雕细琢之能事，色、形、态、香，淋漓尽致地写。难怪有学者说，《荷塘月色》有工笔画的味道。

赋体散文要讲求文采，《荷塘月色》并没有华丽的辞藻，并没有在严格意义上“铺采摛文”，但我们总觉得它的语言很美，充满了诗情画意。朱自清先生自己是反对语言的刻意雕琢的，他追求的就是一种谈话风。那么，《荷塘月色》的语言之美是因何形成的呢？主要是炼字和修辞手法达到了化境。正如有人评论的，单独拿出来，每一个似乎都不惊艳，但它们巧妙地融合在一起，就营造了一种优美的意境。

作家炼字的功力首先体现在动词上。《荷塘月色》中有一段文字，动词的运用已达到了出神入化的境地。现引用如下：

月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处———酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

其中以“泻”状流水，以“浮”状青雾，以“笼”状轻纱，以“画”状杨柳的倩影，都极其传神。这些词即使放在以炼字著称的唐宋诗词里也毫不逊色。一般的读者看到“笼”字，都会自然地联想起“烟笼寒水月笼沙”，它们之间应该有一种借鉴化用的关系。

本文的叠词和连绵词的运用为文章平添了一种音韵之美。连绵词如“袅娜”“渺茫”“参差”“斑驳”等，叠词更是比比皆是，如“田田”“亭亭”“脉脉”等。这些叠词不仅有连绵词一样的音韵美，还增加了描摹的效果，使物态给人留下的印象更加深刻。现代散文中讲究韵律的，非常罕见，但朱自清先生似乎轻而易举就能做到。如《荷塘月色》，《春》《绿》《匆匆》，每一篇都脍炙人口、易于成诵。这种语言的造诣，与朱自清先生诗人的身份是密不可分的。

本文的修辞也给人留下了深刻的印象，它是文章诗意美不可分割的一部分。朱自清先生是运用比喻的高手，比喻词也精心选择，力避重复。全文十几个比喻句，仅比喻词就有“像”“如”“正如”“仿佛”“宛然”“是”六个之多。而且这些比喻又可细分为明喻、暗喻、博喻等。喻体更是新颖别致，它们组合在一起，形成一个崭新的意象群，如“明珠”“星星”“美人”“轻纱”等，和它们的本体荷、月色等极其和谐。尽管这些喻体是偏于婉约的，甚至招来余光中先生的讥诮，但必须承认，它们是优美的。

有的学者对上文所提及的“女性拟人格”给予了自己的解释，认为它们“关涉女性的爱欲”（高远东《〈荷塘月色〉：一个精神分析的文本》）。其实，每个作家都有自己独特的审美个性，而他们的语言风格也就有豪放和婉约之分。而且，一般而言，荷花也是偏于婉约的意象，何况是月下的荷塘。若我们对朱自清先生的写景散文稍作关注，就会发现《春》《绿》等散文都有所谓的“女性拟人格”，如“春天像小姑娘，花枝招展的”“她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅”……难道朱自清先生写作这些文章的时候也有“关涉女性的爱欲”？朱自清先生在其《女人》一文中写道“女人是自然手里创造出来的艺术”，由此可见，朱自清先生一旦把笔下的景物比作女性，往往意味着对该景物充满了欣赏与赞叹。

通感的精妙运用是本文的一个很大的亮点，让人过目不忘。通感不是一个陌生的修辞，如古诗中的“风来花底鸟声香”“红杏枝头春意闹”“鸟抛软语丸丸落”等，但新文学作品对通感这一修辞的贡献和丰富似乎不多，较为著名的如刘白羽《长江三日》中的“突然是绿茸茸草坂，像一支充满幽情的乐曲”，而这篇要晚于《荷塘月色》若干年了。况且，《荷塘月色》一下子就创造了两个精彩的通感语句，它们是“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”“但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。以歌声形容清香，以名曲形容光影，巧妙地打通了听觉与嗅觉、视觉，我们似乎感觉到作者全身心地沉浸在荷香月色之中了，这不仅是知觉的融通，也是精神世界对现实世界的超越。而且，关于歌声、名曲的联想和想象，无疑给寂静的荷塘带来动感，无形中收到了动静结合的效果。

最后说一说《荷塘月色》写志的特点。

所谓志，这里指的是情感。《荷塘月色》是写景抒情的名篇，细心的读者是能体会到作者的情感的，尽管这种情感仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。一般认为，这篇散文就是要表达淡淡的喜悦和淡淡的哀愁。有一些教师在教学的时候喜欢把哀愁坐实。对于朱自清来说，时代的剧变一定会对他的作品产生影响，现实的影子到底有多少？要看作品显露出多少，而不能误入猜谜般的歧路。

文中情感最显豁的句子，无非是这么几处：“这几天心里颇不宁静”“像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处，我且受用这无边的荷香月色好了”等等。这几处，也无非是说自己心绪不宁，是何原因？作者并未言明，如果直说出来，反倒失却了含蓄的韵味了。至于其他景语，自然更为含蓄。

其实，作者在文中有几处句子说得极隐晦，似乎在暗示什么，但常常被人忽略。这几句是：“我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。”作者既然也爱热闹，为何偏偏写冷静；既然爱群居，为何单单写独处？极有可能是追求热闹、群居而不得。因此我们也就明白了文中另一处极淡的句子：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。”这不就是明白地告诉读者，热闹是别人的，而自己却没有。这不是在表达对热闹的渴望吗？而这不得热闹的背后又有什么隐衷呢？作者在文章的煞尾部分，又用了看似漫不经意的几笔：“只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。”这似乎向我们透露了一些讯息，这些苦闷来自“江南”。

孙绍振先生的名篇《超出平常的自己和伦理的自由》是解读《荷塘月色》的文章，在探讨朱自清先生的情感方面有创造性发现，文章认为，《荷塘月色》所表现的苦闷并不是政治性的，而是伦理性的。换个角度而言，“朱自清在漫步荷塘时感到的自由，在性质上是一种伦理的‘自由’，是摆脱了作为丈夫、父亲、儿子潜意识里的伦理负担，向往自由的流露，和政治性的自由是没有直接关系的”。而笔者认为，伦理苦闷中来自朱自清先生父亲的可能更多一些，关于这一点，《背影》中暗含的父子关系可以作为本篇的注脚。而《荷塘月色》有两处提及妻儿，即“妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌”和“轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了”，读者读后，感到他们小家庭的关系是和谐的、融洽的。

关于本文的“写志”特点，如果我们不去作过于烦琐的考据，也并不影响我们对这篇美文的解读。那么，就让我们认为，作者的忧愁也就是古典文学中常见的如烟似雾的忧愁吧。

（《山东教育》2025年3月第8期）