高中美术素描教学浅谈

山东省菏泽第二中学   朱   筱

高中美术课程主要以鉴赏课和专业课程的开展为主，鉴赏课主要以了解美术门类及鉴赏美术作品为主，专业课程主要以素描、速写、色彩三门课程为基础教学。素描，是我国美术类考试及专业院校的基础课程之一，但由于素描教学体系传入中国的时间较短，所以在不断完善的过程中依旧会面临一些问题。下面我重点讲一下在自己教学过程中所遇到的一些素描教学问题及改进方法。

一、只画照片，忽视写生

随着智能手机的普及，拍照技术广泛应用，虽然方便学生绘画，但一味照抄照片的弊端也逐渐展露。只画照片，削减了学生对鲜活物体的第一感受，画面缺少生动性，一定程度上影响他们的观察能力和动脑能力。如果全班级的学生照抄同一张照片，千篇一律的作业摆在我们面前，这会使我们的评判标准更加单一，而学生原本充满自由多变的画面，更像机器印刷，这种现象值得我们深思和改变。绘画大师和美院的教师们一直都在提倡尽量让学生写生，这也侧面反映出素质教育的真实目的在于培养学生的能力，而不是比着葫芦画瓢。我们应该遵循美术教学课程的基本理念，以写生为主，把科技的进步正确地运用在绘画中，提高学生的想象力和创造力，提高学生的审美意识和审美能力，注重学生的个性发展。

二、不会把基础知识运用到画面里

在以往的课堂教学中，第一堂素描课学习正方体的透视。在初学正方体的两天时间内，即使我反复强调什么是透视，通过做范画如何画出正确的透视关系，但仍有很多学生正方体透视不对，或者即使明白了透视的概念还是不会运用到画面中。今年，我尝试用一种新的教学方法来改进这个问题，取得了明显的效果。我让每个学生都用卡纸做了一个标准的正方体，每条边每个面都有方便自己识别的标记，引导学生观察实物，对比观察不同角度看到的面的大小和线的长短，用模型的方法进行多方位的讲解，配合PPT中大家熟悉的生活场景及物品的透视图片，理论联系实践，引导他们建立正确的观察方法。学生认识到透视在生活中的实际运用，就会手脑一致，再加上后期几门课程的巩固，基本可以解决正方体的透视问题。正方体的透视问题解决了，其余几何体的透视学习，也就容易接受和理解了。判别素描的好坏，主要在于形准和结构关系是否正确，这需要学生大量的练习，需要教师耐心地去讲解，要教会学生自我观察自我检测的方法，而不是一遍遍地指出，盲目修改。

三、观察不够整体

美术学院的附属中学在平时的专业教学中都很注重训练学生对绘画对象的整体把握，这样的学生一般大局观念都比较强。我们要塑造大的形体关系，就要整体观察，对绘画对象的观察一定要先整体再局部再整体，然后再进行画面处理。跳出画面的部分着重刻画，次要的物品后退虚画。鉴于素描材料的限制，素描画面主要是黑白灰的变化，我们要学会归纳不同明度的色块，这样方便我们对比去画，也方便整体观察。

四、找不到兴趣点，思维局限

绘画要抓住兴趣点，抓住感觉的瞬间，这样的画面才能有激情、有感情。同时画画要有自己的想法，要以研究和解决问题的心态去画每一张画，给自己每张画定一个目标，才能有动力去完善去达成绘画目标。培养兴趣还要注重户外写生，大自然是最好的老师，大自然的奇妙多变、生机盎然不仅能让你心情愉悦，也会带来更多的作画感觉和乐趣。没有思绪没有激情的画是空洞无趣的，数量解决不了的问题就要注意多去总结和学习，多看美术史论的书，多看大师作品，多看艺术相关的纪录片和报道，这都是提高绘画品位和兴趣的重要途径，也是一种基本素质的积累。看得多了，了解得多了，你的学识修养就会表现在画面里，从而画面更有内涵、更有韵味。

五、教师专业素质有待提高

“要给学生一杯水，教师要有一桶水。”美术教师一定要提升自身的专业能力，提高教学质量，要把艺术思维、观念、想象力、创造力融入基础素描教学中，对学生进行多方位的引导和训练。教师还要与时俱进，理论联系实际，直观明了地加深学生的学习和理解，更要因材施教，鼓励学生发挥自己特长，自信地去画好每一张独一无二的画。教师要以身作则，身教为范，以饱满的热情、坚实的步伐，带领学生成长和进步。

（《山东教育》2020年11月第46期）